Mutter Erdes Straßen benötigen sicher einiges.
Mannen, die sich im Auftrag der Genresäuberung in’s verbale Drive-by aufschwingen? Angenommen. Luxusgetriebe mit technischer Allerweltsausstattung? Soll vorkommen wie ‘n referierender Schüler. Ein neuer Anstrich für die Wiederbelebung meiner Lieblingssparte? Immer her damit!

Woran Mamas Betonfassaden dieserlands aber auf keinen Fall noch brauchen, sind technisch durchschnittliche Wortakrobaten, die sich aufgrund nicht mehr vorhandener Punchlinedichte als phrasendreschende Hartz IV-Representer feiern lassen.

Nein, ehrlich: Es ist mir wirklich ein Rätsel, wie der hochgeschätzte Falk Schacht das erste (und auch hoffentlich letzte) Werk der Talion-Crew als Revivalisierung Streetraps belobhudelte, wo unsere ehemaligen Straßenjungen, Koksticker und Dachbodenhustler die Kuh endlich soweit leergemolken haben, dass sich renomierten Labels keine andere Rentierungsmöglichkeit außer der Selbstauflösung erschließt.

Und was bitte, lieber Falk, soll das Politikerohr bewirken, wenn Snaga sie aus dem Blickwinkel des “Taugenichts” begrüßt, der getrost auf “eure Perspektive” scheißt und sein Geld lieber mit illegalem Tunichtgut erhustelt, weil die eigene Box-Karriere, der Ausweg aus dem ach so harten Ruhrpott-Ghetto, dem designierten Ich ein Häufchen Unglück vor den Bug schoss – Sollen die Herren Merkel und Co nun Spielplätze für Kreuzbandgeschädigte bauen, weil diese das Hinterteil ansonsten in die Boof pflanzen, deren Insassen das Couch-Potatoing hochleben lassen, indem sie noch pompösere Chor-Pitches mit “Fallt ihr ruhig auf, hauptsache ich falle nicht rein./ Einer für alle und alle für einen” (Fard in “Hand auf’s Herz”) phrasieren?

Diese Platte jedenfalls ist, wie schon mit überdrüssiger Leichtigkeit angeschnitten, das unnötigste Verblasen von hochkarätigen Loops seit Ilans Synthie-Fetischismus auf Automatikks “Jenseits von Eden“.

Klar, die Bässe pumpen wie sonst nirgends, die aus feinstem virtuellen Trommelholz geschnitzten Claps plappern neben den vulominösen Synthie- und/oder Chor-Samples her und erzeugen somit eine kurzfristig berauschende Fast-Filmatmosphäre (”Tanz mit dem Teufel”), doch was nützt das hollywoodreifste Instrumental, wenn der erzählerische Höhepunkt des snaga- und fard’schen Schaffens in der ach so tragischen Geschichte einer Schulschmeißerin mündet, die “diesen kleinen Menschen” unbedingt wollte und “die Flügel aus”streckt, in der Hoffnung, niemand erfahre “von ihrem Geheimnis”, während sie sich im Clöööäääb (neudeutsch für Klub) den alltäglichen Muttertagshustle aus der Leber säuft? Die Ohrenschmerzen verursachende Gesangshookline plus kitschige Streicher geben dem Ganzen dann endgültig den Rest.

Nein, Leute. So geht das einfach nicht und auch, wenn die eifrigen Supporter mich jetzt wieder als notorischen Nichtsversteher abstempeln mögen, der noch nicht ausreichend Straße geatmet, gehört und geschmeckt habe, um diesen inhaltlichen Vollblutbeton rezensieren zu dürfen, bleibt mir nur eindringlichst zu raten:
Lieber Falk, wenn du das nächste Mal zwei Ruhrpottlern im Aufzug begegnest, ruf doch einfach Flipstar an. Danke. Es liebt dich – Dein HipHop.

Wertung: 2 / 5

Nein, das ist kein Produzent/Rapper Kollabo Album. Stattdessen liefern uns zwei alte Bekannte eine solide Sammlung an Beats, die universal verwendbar sind. Laut der Pressemeldung sind die 19 Instrumentals “ideal geeignet als Inspiration zum Texte Schreiben, um darüber zu rappen oder einfach nur zum Kopfnicken”. Ein simples, aber gutes Konzept und da ich bisher weder von Roey Marquis II. noch von Curse enttäuscht wurde saßen die 7 € entsprechend locker. Unkompliziert und einfach kann man “Zumo Breakz: Round Three” im Marquis’schen Downloadshop ordern, um es weniger als zehn Minuten später im mp3 Player zu pumpen. Und siehe da: Das Geld ist solide angelegt. Ob es besser ist als die ersten beiden Teile der “Zumo Breakz” Serie, weiß ich nicht. Kennt die einer von euch?

Schön geordnet sind die ersten neun Beats von Curse und darauffolgend zehn weitere von Roey Marquis aka Ming. Als ich die Curse Beats zum ersten Mal hörte kamen sie mir etwas eigenartig und sperrig vor. Als wären sie in einer Viertelstunde durch Fruity Loops gejagt worden, doch so langsam freunde ich mich mit ihnen an. Curses Beats basieren, wie die von Ming, aussschließlich auf Samples und da hat sich Curse ein paar frische Fundamente für seine Stücke ausgesucht. Zudem scheint er sich besonders auf die Drums zu fokussiert haben, so verwendet er teilweise sehr komplexe Patterns, die aus dem ‘kickkicksnare’-Muster ausbrechen. Die Drumsamples der ersten fünf Stücke sind mir persönlich allerdings viel zu dünn und haben zu wenig Druck. Im Gegensatz dazu präsentiert der ‘Fluch’ am Ende seines Auftritts vier Höhepunkte. Besonders “Tribute to Roey Marquis” ist eine echte Perle – erinnert aber auch tatsächlich an einen klassischen Beat des Frankfurter Urgesteins.

Der zweite Teil und damit auch die echten Höhepunkte gehören allerdings Roey Marquis. Mit seiner 20jährigen Erfahrung erschafft er zehn Ausnahmebeats, die fast jedem aktuellen ‘fucking Standard’-Album gut tun würden. Die Atmosphäre und die Tiefe der Ming Beats einzufangen, haben schon viele Nachahmer versucht; so konstant geschafft hat es bisher nur der Altmeister. Sein konsequenter Stil macht ihn einzigartig und jedes seiner vielen Releases zu starken Werken. Er schafft es immer und immer wieder die MCs in Zusammenarbeit mit ihm zu Höchstleistungen anzustacheln. Viele bekannte Rapper haben, meines Erachtens, ihre besten Tracks mit Roey Marquis geschaffen. Man erinnere sich nur an die alten Jonesmann Tracks auf “Samsara” oder der Battle Meilenstein “Nimm’ dein Mikro in die Hand” von Tone und Samy Deluxe (Tone und RM2 haben sich übrigens vor kurzem in einem Interview die Ehre gegeben. Darin reminiszieren sie unter anderem über den Track).

Wieder zu den “Zumo Breakz 3″: Mein persönlicher Favorit des Album ist Mings “Rainbow”, um den herum sich noch einige weiteren hochklassige Beats tummeln. MCs, die Material für ihre Mixtapes brauchen, machen also keinen Fehler, wenn sie in die Platte investieren, aber auch einfach zum chillen machen die Instrumentale Spaß. Was mich jedoch gehörig stört, ist dass viele der Beats – gerade die von Curse – nur ziemlich kurz sind und daher für richtige Tracks noch zusammengebastelt werden müssen. Aber nochmal: Solide Beats für wenig Geld. Was will man mehr? Das Snippet gibt’s hier.

Wertung: 3 / 5

Eigentlich gehört diese Review ja in die Kategorie Untergrund. Doch “Fresh und unbekannt” trifft auf den Retrogott und Hulk Hodn einfach nicht mehr zu. Seit deren Debütalbum “Jetzt schämst du dich” erleben die beiden Kölner einen Hype, der seinesgleichen sucht. Und es ist kein Ende in Sicht. Eigentlich gut, denn ihre Eastcoast Beats und die straighte ‘keepin’ it real’ Haltung muss man einfach mögen (oder hassen).

Nach dem Debüt 2007 geht es von vorneherein im alten Stil weiter. Das Fundament sind weiterhin harte programmierte Drums, funkige Samples und dröhnende Basslines. Trotzdem klingen die Produktionen der neuen Silberscheibe noch frischer und mitreißender. Schon das Intro “Der Zweig” macht Spaß und Lust auf mehr. Der Retrogott weißt sein Deutschland, das von ‘WackMCs’ nur so wimmelt, weiter in seine Grenzen. Die – politisch nur mehr oder weniger korrekten – Vergleiche ziehen weiterhin gut und werden von schönen, von Hulk Hodn eingescratchten,  Zitaten begleitet. Trotzdem habe ich – wie schon beim ersten Album – das Gefühl, dass dem Album eine Struktur fehlt. Sozusagen ein Trackmuster aus Höhepunkten und nicht ganz so wichtigen Songs. Bei Huss & Hodn gibt keine Ausfüller, aber auch kaum Höhepunkte. So schaffen die beiden zwar ein schönes Gesamtwerk, aber im Endeffekt fehlen Songs and denen man sich festhalten kann. Die Thematiken der Songs sind einander zu ähnlich um die richtig starken in Erinnerung zu behalten. Da man aber davon ausgehen muss, dass die Entourage Artists genau diese ‘Konzepthaberei’ sowieso verhindern wollten und genau das Produkt released haben, dass sie sich erhofft haben, reicht aus was vorliegt. Man kriegt was man erwartet und wenn einem das was man erwartet hat gefällt, dann gefällt einem auch “Der Stoff aus dem die Regenschirme sind”. Dem Kommerz wird erfolgreich jede Daseinsberechtigung entzogen und auch sonst rate ich psychisch labilen Zeitgenossen vom Kauf des Albums ab, da in Retrogotts Realität kaum etwas dem Prädikat ‘Wack’ entkommt.  Für rosarote Brillen bleibt kein Platz. Daran ändern auch die starken Features nicht, da sie die Gesamtaussage des Albums ausnahmslos bestätigen.

Fazit: Kool Keith ist cool.

Außerdem: Huss & Hodn gehen ihren Weg konsequent weiter und bleiben im Geiste Untergrund und im haten kann ihnen weiterhin niemand das Wasser reichen. Einzig der Überraschungseffekt des ersten Albums ist verflogen. Das dritte Album werde ich mir – wenn die beiden ihrer Linie treu bleiben – sparen können. Zwei ordentliche Scheiben zum grinsen und haten üben reichen.

“Der Hurensohnologe, live und direkt aus der Freimaurerloge”. Dem ist nicht hinzuzufügen. Achja, das Snippet gibt’s hier.

Wertung: 2,5 / 5